Мастера пейзажа - читать онлайн книгу. Автор: Галина Дятлева cтр.№ 53

Г. В. Сорока. «Вид на плотину», до 1847, Русский музей, Санкт-Петербург

Пейзажи Сороки, равно как и его жанровые картины и интерьеры, показывают размеренно текущую жизнь помещичьей усадьбы («Отражение в зеркале», 1840-е; «Часовня в парке», конец 1840-х). Лица людей на картинах кажутся задумчивыми и спокойными.

Живопись Сороки поражает своей гармонией, наводя зрителя на мысль о том, что такой же спокойной была и жизнь самого художника. Но это впечатление обманчиво. Мечтавший получить вольную, в 1840-е годы он «заслужил» лишь должность садовника. Неудачно складывалась и его семейная жизнь. А вскоре надежды крепостного художника на будущее окончательно разбились: в декабре 1847 года погиб, выпав из саней, учитель и друг Сороки, А. Г. Венецианов. С этого времени живописец лишился единственной поддержки.

В первой половине 1850-х годов Сорока продолжал писать картины, но это были уже не панорамные и эпические пейзажи, а небольшие по размерам камерные произведения, показывающие полюбившиеся мастеру уголки природы. В изображениях тихого озера с рыбаками и белой часовенки чувствуется печаль и усталость человека, пытающегося укрыться от действительности в мире природы.

Последние годы жизни художника были трагичны. После отмены крепостного права Сорока вместе с жителями деревни Покровское отправил Александру II жалобу на своего бывшего хозяина Н. П. Милюкова. Жалоба вернулась к Милюкову, а Сороку вместе с другими бунтовщиками приговорили к телесному наказанию. Возможно, это и стало главной причиной самоубийства отчаявшегося художника. 10 апреля 1864 года в маленькой деревушке Тверской губернии он покончил с собой.

Современники называли Шишкина «патриархом леса», и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: «В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо».

Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге в купеческой семье. Его отец, археолог-любитель, научил сына ценить родную землю, ее прошлое и настоящее. В маленьком городке на берегу Камы мальчик не мог видеть настоящих картин, но о живописи он многое узнавал из книг.

В 1852 году юноша уехал в Москву, где поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Его учителем был А. Н. Мокрицкий, ученик А. Г. Венецианова. Уже в эти годы молодой художник знал, что главной темой его творчества станет природа.

В 1856 году Шишкин поступил в Петербургскую академию художеств. Но академическая рутина и работа над безликими классицистическими пейзажами не воодушевляла его. Молодой художник старался больше времени проводить в окрестностях Петербурга или на острове Валаам. Здесь он подолгу рисовал с натуры.

В 1860 году Шишкин закончил Академию, получив Большую золотую медаль за свою программную работу «Вид на острове Валаам». Награда предоставляла выпускнику прекрасную возможность продолжить обучение за границей, но художник отсрочил поездку: ему нужно было еще многое увидеть и сделать на родине.

Он посетил Казань, а затем отправился на Каму.

Весной 1862 года Шишкин наконец отправился за границу. До 1865 года он работал в Швейцарии и Германии. В Дюссельдорфе, бывшем в то время крупнейшим центром художественной жизни Западной Европы, Шишкин познакомился с мастерами дюссельдорфской школы. Их живопись (особенно братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов) произвела на него огромное впечатление. Именно в Дюссельдорфе русский живописец впервые получил известность благодаря своим замечательным рисункам пером. Эти работы приводили в восхищение местную публику и художников.

За границей Шишкин не только создавал прекрасные рисунки, но и писал картины маслом. Уже в этих его ранних работах чувствуется рука талантливого мастера. Одна из таких работ – картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, Русский музей, Санкт-Петербург) – принесла живописцу звание академика.

И. И. Шишкин. «Стадо под деревьями», 1864, Третьяковская галерея, Москва

В Германии художник много и упорно работал. Он учился соединять в одном произведении изображение природы и фигуры животных («Стадо под деревьями», 1864, Третьяковская галерея, Москва). В искусстве мастер не искал легких путей. Многие живописцы завоевали популярность, создавая модные пейзажи с видами красочной итальянской или швейцарской природы. Шишкину не нужна была такая легкая сиюминутная слава. Он стремился добиться убедительности, показывая лишенную внешнего эффекта природу русского Севера. Художника тянуло на родину, и, не дождавшись окончания срока командировки (за границей ему полагалось пробыть шесть лет), он вернулся домой.

В Петербурге Шишкин сблизился с мастерами реалистического направления и стал частым гостем в Артели художников, которая была основана молодыми живописцами, демонстративно вышедшими из Академии художеств в 1863 году.

В Артели Шишкин познакомился с И. Н. Крамским. С этого времени началась дружба двух замечательных художников. Общение с лучшими представителями русского искусства оказало огромное влияние на становление молодого живописца. Теперь для него был важен пейзаж не сам по себе, как просто красивый уголок России, а природа как часть жизни человека. Люди и окружающий их мир стали главной темой картины «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, Третьяковская галерея, Москва).

Работы Шишкина 1870-х годов говорят о том, что к этому времени он был уже полностью сложившимся мастером со своим неповторимым почерком, делающим его полотна непохожими на произведения других художников. К лучшим пейзажам данного периода относятся «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, Третьяковская галерея, Москва) и «Лесная глушь» (1872, Русский музей, Санкт-Петербург). Шишкин изобразил все, что знакомо ему с детства и очень дорого. На картине «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» – рвущиеся к небу огромные сосны, прозрачный ручей, бегущий по камням, освещенная солнцем маленькая лужайка, два медведя, заприметившие на сосне пчелиную колоду.

И. И. Шишкин. «Рожь», 1878, Третьяковская галерея, Москва

И. И. Шишкин. «Уголок заросшего сада. Сныть-трава». Этюд, 1884, Третьяковская галерея, Москва