ART/WORK: Как стать успешным художником | Хизер Бхандари, Джонатан Мельбер | страница 31 | LoveRead.ec

Вполне вероятно, что я отношусь к этому недостаточно серьезно, но я не чувствую острой нужды в официальной благодарности за визит. Если диалог вышел плодотворным, если вы были на одной волне и поняли друг друга, вам наверняка захочется продолжить общение».

Энн Илгуд, куратор Музея Хаммера (Лос-Анджелес) и бывший куратор Музея и сада скульптур Хиршхорна (Вашингтон)

«Мне нравится, когда художник реагирует на запрос быстро. Как-то раз в Лондоне я зашла в мастерскую к одному художнику и в конце встречи попросила его прислать мне JPEG-файлы и свое резюме. Почему бы не выполнить эту просьбу сразу же после моего ухода? Но письмо от него пришло только через три месяца! Через целых три месяца, когда я и думать о нем забыла. Естественно, я решила, что он просто не заинтересован в сотрудничестве».

Лорен Молина, владелица и директор галереи Bank (Лос-Анджелес)

«Всегда пытайтесь понять, что за человек к вам пришел и действительно ли ему нужно то, что вы предлагаете. Если я хочу, чтобы художник держал меня в курсе последних событий и присылал фотографии своих новых работ, я прямо прошу его об этом. Так что, если галерист или куратор ничего не говорит вам по этому поводу, не давите».

Эми Смит-Стюарт, куратор Музея современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут), бывший куратор PS1 (Нью-Йорк)

Это не критический разбор

Да, визит, как правило, оборачивается исключительно интересным разговором, но он далек от хорошо знакомого по временам обучения критического разбора. В принципе, это разумно: кураторы и галеристы приходят к вам в мастерскую не для того, чтобы ставить оценки работам, а чтобы познакомиться с ними. И требовать от них анализа не стоит: обычно их цели вполне конкретны и необязательно совпадают с вашими ожиданиями. Поэтому, если гость вдруг ни с того ни с сего начинает критиковать ваши работы, имейте в виду, что он создает вам плохую репутацию, преследуя свои цели.

За профессиональной критикой все же лучше обратиться к коллегам или бывшим наставникам.

Выводы

Подготовьте мини-версию заявки, которую гость сможет забрать с собой (или предложите прислать ее в офис, если так будет удобнее): резюме, подборку публикаций и несколько изображений – все в подписанной вашим именем папке (или конверте). Во-первых, это надежный способ запомниться (по крайней мере на какое-то время). Во-вторых, так гостю будет легче с вами связаться. В-третьих (и в главных), вы покажете, что относитесь к визиту профессионально.

После визита

После визита первым делом отправьте себя погулять. Сходите в кино, встретьтесь с друзьями, просто побродите по улицам – в общем, как-то передохните и расслабьтесь. А не бросайтесь очертя голову снова за работу. Переварите сказанное и услышанное. Дайте себе время понять, насколько близко к сердцу стоит принимать реакцию посетителя и стоит ли делать это вообще.

Напишите гостю короткое благодарственное письмо, дайте ссылку на свой сайт, приложите несколько изображений и другие материалы, которые он просил. Для кого-то такое письмо станет неожиданностью, но оно лишний раз покажет: вы серьезно заинтересованы в сотрудничестве и работать с вами легко и приятно.

Не удивляйтесь, если ответ заставит себя ждать: в мире искусства спешить не любят. Даже если гость без ума от ваших работ, ему все равно потребуется какое-то время, чтобы обсудить увиденное с коллегами и начальством и принять окончательное решение. На это могут уйти годы. Да-да, именно годы! И, как вы узнаете из восьмой главы, существует великое множество причин, по которым куратор или галерист так и не предложит вам участвовать в выставке, пускай даже ваше творчество ему очень понравилось.

Не воспринимайте это как что-то личное и не считайте поражением. Продолжайте делать свою работу и регулярно сообщайте гостю, однажды посетившему вашу мастерскую, новости о своей работе.

«Ходил я к таким художникам, которые пытались рассказать мне, как я должен понимать их творчество. И меня это раздражало. Их пыл просто невозможно было умерить отвлекающими вопросами или попытками сформулировать собственное мнение – они упорно продолжали навязывать мне свое, единственно правильное».

Джон Расмуссен, директор галереи современного искусства Midway (Миннеаполис)

«Обычно в ходе визита я задаю немало вопросов. А вот многие мои коллеги предпочитают ограничиться лишь несколькими. Честно говоря, я не понимаю почему. Я полагаю, так они выглядят важнее в собственных глазах: дескать, именно за ними остается последнее слово и это они вершат судьбу мира искусства. Как будто проводят операцию на мозге, не меньше. А я думаю, что разговор всегда интереснее. Есть ответы, которые ни за что не получишь, не задав вопрос».

Йоахим Писсарро, куратор, профессор, историк искусства, бывший куратор Музея современного искусства (Нью-Йорк)

«Научитесь рассказывать о своих работах. Если не сумеете вы, не сумеем и мы. Будьте кратки. Даже если требуется объяснить некий трудный, тяжело перевариваемый концепт, вам все равно придется как-то разложить его по полочкам буквально двумя предложениями. Все самое важное просто обязано умещаться в пять минут, потому что дальше слушатель заскучает и засобирается домой. Нет, конечно, вы можете поговорить и о деталях, если позволяет время, но умение быстро и кратко изложить самую суть – бесценно».

Лиза Шредер и Сара Джо Ромеро, Schroeder Romero Editions (Нью-Йорк)

«У вас всегда должен быть замысел, всегда. Когда на занятиях до этого доходит дело, я прошу студентов как можно более четко сформулировать основные принципы своей творческой деятельности. Для этого нужна определенная смелость. Честно рассказать о своих замыслах, пусть даже и самому себе, не так-то просто. Изучая ту или иную работу, ты все время пытаешься понять, зачем тебя вообще попросили на нее взглянуть. Художник же посвящает жизнь искусству, а значит, у него была определенная причина, чтобы создать именно это произведение, вне зависимости от того, может он выразить ее словами или нет. Наберитесь смелости и расскажите о замысле».

Сара Льюис, ученый, писатель, куратор, критик, член государственного комитета по стратегии в области искусства при президенте США Бараке Обаме (Нью-Йорк)

«Мне недостаточно просто посмотреть на работу. Мне нужно поговорить с ее создателем, чтобы узнать, о чем он думал в процессе работы, и лучше понять сам замысел. И еще важен деловой подход. Потому что я хочу вести дела со зрелыми и ответственными людьми».

Розамунд Фелсен, галерея Розамунд Фелсен (Санта-Моника, Калифорния)

«Порой очень непросто ходить в мастерские к художникам, которые еще учатся. Они ждут, что ты предложишь им полноценную критику, а я-то всего лишь хочу посмотреть на их работы. Нет, мы, конечно, можем обсудить, что сработало, а что – нет, но не это основная цель моего визита. Моя цель – увидеть, соответствуют ли произведения тематике и стилю выставки».

ART/WORK: Как стать успешным художником - читать онлайн книгу. Автор: Хизер Бхандари, Джонатан Мельбер cтр.№ 31

Онлайн книга - ART/WORK: Как стать успешным художником | Автор книги - Хизер Бхандари , Джонатан Мельбер